L’installazione si basa su tre schermi che si ergono sopra una piscina nera e riflettente. I visitatori si fermano di fronte al primo schermo e guardano la loro ombra disintegrarsi in uno stormo di uccelli in volo. Poi si spostano sullo schermo successivo dove possono osservare gli stessi uccelli beccare i resti della loro ombra. Lo schermo finale mostra come gli uccelli formano ali che i visitatori possono muovere agitando le braccia.
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Oltre a questo magnifico, altamente interattivo e coinvolgente progetto di arte digitale, Milk ha avviato un progetto artistico in corso come omaggio al leggendario Johnny Cash. L’idea è che tutti gli interessati creino un ritratto dell'”uomo in nero” e la loro opera d’arte verrà incorporata in un enorme ritratto con le opere d’arte di altre persone.
3. Light Echoes
Questo è il nome di un affascinante progetto di arte digitale che è nato come risultato di uno sforzo creativo congiunto di Aaron Koblin e Ben Tricklebank. Hanno utilizzato un gigantesco proiettore laser che hanno posizionato sul tetto di un treno in movimento attraverso la California. Poi hanno proiettato vari materiali, tra cui pezzi di poesia, sul cielo stellato notturno e sullo scenario. Queste proiezioni hanno lasciato “echi” visibili sui sentieri e sono stati catturati da una lunga esposizione. Ciò ha dato vita a un’esperienza multimediale straordinaria che ispira reazioni sincere nel pubblico.
4. Eric Standley
Eric Standley, artista e professore di arte in studio presso la Virginia Tech, utilizza una tecnologia avanzata per creare vetrate colorate con carta tagliata al laser. Ha scoperto che più strati di carta tagliata al laser forniscono una certa profondità ed effetto tridimensionale alla sua opera d’arte, che lo affascina e lo sfida a creare disegni più intricati. L’intero processo creativo inizia con disegni complessi che Eric poi stampa e taglia con un laser. Quindi sovrappone i fogli di carta per creare l’opera d’arte immaginata.
A differenza di molti, Standley non usa la tecnologia per essere più efficiente o per alleviare il processo di creazione artistica. Ha affermato che gli piace usare questo mezzo artistico perché la tecnologia lo aiuta ad ampliare la sua visione artistica e a creare opere più complesse.
5. Yayoi Kusama
Abbiamo deciso di concludere questa lista di artisti e progetti digitali eccezionali con un omaggio a una donna che ha avuto un impatto su molti campi dell’arte durante una lunga e versatile carriera artistica che dura da oltre mezzo secolo. Yayoi Kusama ha vissuto gravi traumi da bambina che le hanno provocato allucinazioni come lampi di luce colorata o una serie di punti davanti ai suoi occhi. A causa della sua infanzia traumatica e della sua prima infanzia, ha iniziato a sperimentare episodi ossessivo-compulsivi che non riusciva a controllare. Crea un’arte che riflette dolorosamente i problemi che ha attraversato e il suo lavoro ha fatto sì che il suo pubblico simpatizzasse con lei.
Una delle sue installazioni artistiche più toccanti sono le stanze “Infinity Mirror”. Queste stanze a forma di cubo ricoperte di specchi con acqua sui pavimenti e solo una debole luce tremolante presentavano un contrasto tra la vita e la morte. I visitatori venivano poi trasferiti in un altro spazio di luce silenziosa e pulsante dove poteva controllare la loro percezione della luce e dell’oscurità. Alcuni esperti hanno affermato che questo era il modo dell’artista di affrontare il fatto che non poteva controllare molte cose nella sua vita.
Un’esperienza laser immersiva “Assemblance” alla mostra Digital Revolution nello spazio della galleria Curve del Barbican Centre creata da Universal Everything, uno dei principali studi di media art del Regno Unito, dagli artisti Umbrellium e da una collaborazione tra il musicista Will.i.am e il designer Yuri Suzuki. | Fonte: voltcafe.com
Non tutte le performance artistiche che utilizzano la tecnologia devono evocare dolorosi sentimenti personali per rappresentare un’esperienza artistica drammatica e immersiva. Ad esempio, creata dal collettivo di artisti Umbrellium, Assemblance è una performance artistica digitale che sostituisce i pennelli con raggi laser. Queste luci lasciano segni colorati sul pavimento e sulle persone che si muovono attraverso di essi. L’idea essenziale era mostrare alle persone che devono lavorare insieme per creare una forma duratura. Il punto dell’autore era anche che costruire qualcosa di prezioso richiedeva un serio sforzo che poteva essere facilmente distrutto da un’azione aggressiva.
Conclusione
Tutti questi artisti affascinanti e le loro opere d’arte dimostrano come la tecnologia avanzata stia trasformando il
