La storia dell’arte dimostra che gli artisti hanno sempre cercato nuove forme d’arte e mezzi non convenzionali per esprimere i loro principi artistici. Vari movimenti d’avanguardia che hanno iniziato a proliferare all’inizio del XX secolo hanno fondamentalmente sfidato la percezione tradizionale dell’arte. Gli artisti emersi da questi movimenti progressisti hanno introdotto nuovi materiali non artistici, come libri, riviste, vestiti, articoli per la casa e molti altri oggetti di uso quotidiano come mezzi artistici perfetti, affermando che i veri artisti possono creare opere d’arte da qualsiasi cosa. È così che è nata l’arte multimediale, segnando una nuova era entusiasmante nell’evoluzione dell’arte.
Pubblicità
Lo sviluppo della tecnologia ha continuato a camminare di pari passo con i concetti artistici progressisti e ha cambiato il modo in cui l’arte viene creata e condivisa, consentendo ad artisti rivoluzionari e alle loro espressioni innovative di ottenere un accesso più ampio a interi nuovi gruppi di pubblico oltre i confini convenzionali del mondo dell’arte. Potremmo solo chiederci se la vasta opera di Andy Warhol si sarebbe sviluppata nella stessa direzione se non fosse stato per la tecnologia della stampa serigrafica e le fotocamere facilmente reperibili?
Oggigiorno, gli artisti non usano le innovazioni tecnologiche solo come assistenti nel loro processo creativo. Molti artisti e professionisti dell’arte stanno trasformando il mondo dell’arte sfruttando queste potenti tecnologie e strumenti come mezzo artistico e di design, consentendo loro di creare opere d’arte sorprendenti, immersive e altamente coinvolgenti che sono nuove e multidisciplinari installazioni e opere d’arte con tecniche miste.
Questo articolo mostrerà come il rapido sviluppo della tecnologia digitale avanzata abbia cambiato per sempre il mondo dell’arte, spingendo i confini della percezione e della comprensione dell’arte da parte delle persone.
Andy Warhol e Debbie Harry usano ProPaint sull’Amiga 1000. Tramite il Computer History Museum. | Fonte: news.artnet.com
Una breve storia dell’arte digitale
Le persone hanno iniziato ad affrontare l’idea di fondere arte visiva e tecnologia fin dagli anni ’60. Il primo tentativo di unire tecnologia e arte nel processo creativo ci porta al 1967. All’epoca, un gruppo di artisti newyorkesi tra cui John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman e Yvonne Rainer e altri, lavorarono con ingegneri e scienziati dei Bell Laboratories di fama mondiale per creare performance rivoluzionarie che incorporavano nuove tecnologie. Queste prime installazioni e performance che promuovevano l’uso della tecnologia nella creazione artistica hanno posto le basi per un ulteriore sviluppo dell’arte digitale.
Abbiamo già menzionato Andy Warhol come uno degli artisti più influenti che hanno utilizzato la tecnologia moderna, come video, film e serigrafia, per rendere la sua arte più visibile e accessibile. Tuttavia, è un fatto poco noto che Warhol è stato anche uno dei pionieri dell’arte digitale. Vale a dire, ha creato disegni digitali su un computer Amiga per pubblicizzare il sistema informatico e il loro programma software come ambasciatore del marchio per la società di computer Commodore International. Tutto questo accadde nel 1985, ma le opere d’arte digitale di AndyWarhol andarono perdute e dimenticate fino al 2014, quando furono scoperte e recuperate dall’artista Cory Arcangel, un artista multimediale di New York e un fanatico fan di Andy Warhol, nel tentativo di trovare e restaurare le immagini da parte del personale e degli studenti membri del club di computer della Carnegie Mellon University. Da luglio 2017 a novembre 2019, il Warhol Museum ha esposto queste opere storiche dell’innovativa arte digitale di Warhol utilizzando il mezzo originale, un Amiga vintage.
Gli anni Novanta portarono Internet e diedero inizio alla rivoluzione tecnologica. Le persone riconobbero presto le vaste possibilità di questa rete globale virtuale e la scena dell’arte digitale iniziò a crescere. Internet aiutò numerosi artisti a rendere più visibili le loro opere d’arte, aumentandone l’accessibilità al pubblico mondiale. La tecnologia avanzata consentì inoltre all’artista di trasformare e manipolare le proprie opere d’arte, diventando così un mezzo artistico significativo.
Il nuovo millennio ha introdotto numerosi artisti digitali significativi che utilizzano la tecnologia avanzata per realizzare installazioni e performance memorabili. Menzioneremo alcuni degli artisti e degli eventi artistici più significativi per promuovere la tecnologia come mezzo artistico.
1. Rivoluzione digitale
Questa mostra d’arte digitale, descritta nel Times UK come “mostra di riferimento”, ha incorporato diverse forme d’arte digitale e ha riunito tutti questi progetti artistici rivoluzionari all’interno di una galleria d’arte, esponendo intricate connessioni tra loro. I visitatori hanno potuto provare emozioni profonde durante questo ambiente d’arte digitale altamente coinvolgente e immersivo. Hanno utilizzato immagini digitali e strumenti tecnologici per creare interazioni memorabili con l’arte esposta e i programmi di installazione. Lo scopo di questo evento artistico era celebrare “la trasformazione dell’arte attraverso la tecnologia” riunendo gli autori più significativi in vari generi d’arte digitale.
2. Chris Milk
È stato uno degli artisti digitali più importanti che hanno partecipato alla mostra Digital Revolution con il suo progetto interattivo e molto popolare Treachery of the Sanctuary. Qui, l’artista ha utilizzato l’interazione tra spettatori e uccelli digitali su pannelli per esplorare l’agonia e l’estasi di un processo creativo.
